Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ βάζει πλώρη για τα μεγαλύτερα θερινά θέατρα όλης της χώρας. Σκηνοθεσία, Νικαίτη Κουντούρη.
Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ και μαζί της, συνοδοιπόροι επί σκηνής οι Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου, καθώς και οι μουσικοί Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.
Καβάλα: Τρίτη 9 Ιουλίου, Φρούριο στις 21:30.
Η «Ρένα», η ηρωίδα από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, βγαίνει από τις σελίδες και- επί σκηνής πλέον- διηγείται τη θυελλώδη ζωή της αλλά και, άθελά της, ένα μεγάλο μέρος της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας.
Μια παράσταση ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και τον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη, από τις πρώτες δεκαετίες του 20ουαιώνα μέχρι σήμερα. Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών, την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.
Ταυτότητα παράστασης
Ρένα του Αύγουστου Κορτώ
Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ
Συμπρωταγωνιστούν:Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου.
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί: Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.
Σε συνέντευξή της η σκηνοθέτρια της παράστασης Νικαίτη Κοντούρη επισημαίνει:
Τι πραγματεύεται το έργο “Ρένα” που θα ανέβει σε λίγες ημέρες και στην Καβάλα;
Η παράσταση ΡΕΝΑ, είναι η σκηνική ανάγνωση της ομώνυμης νουβέλας του Αύγουστου Κορτώ. Το έργο πραγματεύεται τη ζωή μιας υπεραιωνόβιας πόρνης, η οποία μας αφηγείται με τον δικό της σπαρταριστό τρόπο, τον αντίκτυπο που είχανε στο μυαλό, τη ψυχή και την καθημερινότητά της, τα κορυφαία γεγονότα στην Ελλάδα του 20ουαιώνα!
Ποια είναι τα «διδάγματα» που μπορούν να αποκομίσουν οι θεατές;
Οι θεατές συγκινούνται με τον άμεσο λόγο της Ρένας, ξεκαρδίζονται με την αθυροστομία της και την ακολουθούν στα χρονικά περάσματα της στο πριν και το μετά μέσα από τις μνήμες της. Αν μπορούσαμε να συνοψίσουμε σε μια φράση γιατί αυτή η πόρνη είναι τόσο γοητευτική, θα λέγαμε τη φράση του Κορτώ: «φαίνεται πως ο έρωτας είναι ελευθερία και πως ερωτεύονται μονάχα οι λεύτεροι»
Κατά πόσο θεωρείτε επίκαιρο το έργο; Ταυτίζεται η «Ρένα» με την σημερινή πραγματικότητα;
Η ΡΕΝΑ ξεκινάει στο σήμερα και η πρώτη ιστορική αναφορά έχει να κάνει με τον Μικρασιατικό πόλεμο. Διαπερναει τον εικοστό αιώνα, και καταλήγει ξανά στο σήμερα. Η διαδρομή της στο χρόνο γίνεται και δικη μας διαδρομή. Οι αναμνήσεις είναι ή γίνονται και δικές μας. Οτι την έχει σημαδέψει, μέρος ή όλο του εχει σημαδέψει κι εμάς. Πώς να μην είναι του σήμερα?
Επιδιώκετε να κάνετε τους θεατές σας να ταυτιστούν με τους χαρακτήρες των παραστάσεων σας;
Εύχομαι οι θεατές να απολάμβάνουν την παράσταση και αν συμβεί να ταυτιστούν, σημαίνει πως τους αφορά άμεσα.
Ποια ήταν η πηγή έμπνευσης;
Για τον συγγραφέα Αύγουστο Κορτώ, μια υπέργηρη γυναικα στο Pride parade της Αθήνας.
Για τον διασκευαστή - δραματουργό Στέλιο Χατζηαδαμίδη, τον παραγωγό κ. Γεώργα, το υπέροχο Δημοτικό θέατρο Πειραιά που φιλοξένησε την παράσταση τον περασμένο χειμώνα και για μένα προσωπικά, πιστεύω πως ήταν η βαθειά επιθυμία της καταπληκτικής πρωταγωνίστριας μου. Η ηθοποιός Υρώ Μανέ ήταν η πρώτη που πίστεψε στο έργο του Κορτώ! Δικαιώθηκε και μαζί της δικαιωθήκαμε κι εμείς κατά κράτος!
Σε προσωπικό επίπεδο, θεωρείτε ότι έχετε πετύχει τους στόχους σας;
Σε σχέση με την παράσταση ΡΕΝΑ, θεωρώ πως οι προθέσεις μας δικαιώθηκαν, ναι.
Απευθυνόμενη στους νέους, που επιθυμούν να ασχοληθούν με τέχνες όπως το θέατρο, ο κινηματογράφος ή η τηλεόραση, η υποκριτική ή η σκηνοθεσία, τι συμβουλές θα δίνατε;
Στους νέους το μόνο που μπορώ να πω είναι πως πρέπει να θέλουν πάρα πολύ να ακολουθήσουν μια από τις Τέχνες που αναφέρατε. Να εχουν εκτός από ταλέντο και πάθος, παιδεία, αντοχές πρωταθλητή και συνεχή εκπαίδευση και επαγρύπνηση.
ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ-ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Γιάννενα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχ. Εθνικού θεάτρου, του τμήματος Πολιτικών Επιστημών της Νομικής Αθηνών και του κολλεγίου HUNTER της Νέας Υόρκης (Μaster’sinTheaterandFilm). Σπούδασε μουσική σε Αθήνα και Νέα Υόρκη.
Έχει σκηνοθετήσει περίπου 50 εργα του ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου. Έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Επιδάυρου με πέντε Τραγωδίες, εκ των οποίων οι δύο, ΜΗΔΕΙΑ και ΑΝΤΙΓΟΝΗ ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο στα πλαίσια της διεθνούς περιοδείας του Εθνικού θεάτρου. Έχει συνεργαστεί επίσης με το Εθνικό στα έργα (ΔΟΝΙΑ ΡΟΖΙΤΑ, ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ, ΨΗΛΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ), το Κ.Θ.Β.Ε (ΤΡΩΑΔΕΣ, ΠΕΡΣΕΣ, ΚΟΥΚΛΟΣΠΙΤΟ, ΜΑΚΙΝΑΛ), τα ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Πάτρας, Κοζάνης (ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ, ΤΡΙΟ ΣΕΜΙ ΜΠΕΜΟΛ, ΦΙΟΡΟ ΤΟΥ ΛΕΒΑΝΤΕ, ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΗ ΛΟΥΝΑΣΑ/ΣΥΡΑΝΟ ΝΤΕΜΠΕΡΖΕΡΑΚ, ΚΕΚΛΕΙΣΜΕΝΩΝ ΤΩΝ ΘΥΡΩΝ/ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ), το Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κούν (Η. ΠΟΛΩΝΕΖΑ ΤΟΥ ΟΓΚΙΝΣΚΙ, ΤΟ ΑΡΧΑΙΟΤΕΡΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ), με τον Λευτέρη Βογιατζή( ΟΙ ΣΧΕΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΥΡΙΟΥ ΠΗΤΕΡΣ), με το ελευθερο θέατρο (ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ, ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ ΚΑΙ ΜΗΝΑ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑ,ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥ, ΝΙΚΗΤΑ ΤΣΑΚΙΡΟΓΛΟΥ, ΝΑΤΑΛΙΑ ΤΣΑΛΙΚΗ), με το Απλό Θέατρο του Αντώνη Αντύπα (ΠΡΟΔΟΣΙΑ, ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ), με το Θέατρο του Νότου του Γιάννη Χουβαρδά (ΤΟ ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ, Η ΓΕΡΤΡΟΥΔΗ ΣΤΑΙΝ ΚΑΙ Η ΣΥΝΟΔΟΣ ΤΗΣ, Ο ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ, ΟΣΟΙ ΕΧΑΣΑΝ ΤΟΝ ΥΠΝΟ ΤΟΥΣ, ΤΑ ΑΔΕΛΦΙΑ, ΜΑΡΚΗΣΙΟΣ ΝΤΕ ΣΑΝΤ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ), κ.α.
Έχει επίσης σκηνοθετήσει όπερα (ΓΑΜΟΙ ΤΟΥ ΦΙΓΚΑΡΟ - Η ΨΕΥΤΟΠΕΡΙΒΟΛΑΡΙΣΣΑ - Η ΑΡΙΑΔΝΗ ΣΤΗ ΚΡΗΤΗ) κ.α..
Δίδαξε στη σχολη καλών Τέχνων και επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Iωαννίνων, καθώς και σε δραματικές σχολές.
Διηύθυνε για 8 μήνες το θεατρικό Εργαστήρι για νέους ηθοποιούς και σκηνοθέτες του Κ.Θ.Β.Ε.
Συμμετείχε στις διεθνείς διοργανώσεις, EURIPIDES PROJECT (Ζαγοροχώρια και Γάνδη Βελγιου), ARTMIGRACIA (Ρωσσία, Μόσχα-Masterclass), ΕΥΡΩΠΑΙΚΟ ΔΙΚΤΥΟ ΓΙΑ ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ (Επίδαυρος), ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ (ΚΚΔΙΘ-Κύπρος, Λευκωσία). κ.α.